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第七届乌镇戏剧节10月25日开幕28部剧目演出141场

时间:2019-08-12 08:38  作者:admin  来源:未知   查看:  
内容摘要:第七届乌镇戏剧节将于2019年10月25日至11月3日在乌镇举办。届时,将有来自13个国家和地区的28部剧目演出141

  第七届乌镇戏剧节将于2019年10月25日至11月3日在乌镇举办。届时,将有来自13个国家和地区的28部剧目演出141场。

  以“涌”为主题的第七届乌镇戏剧节将于2019年10月25日至11月3日在乌镇举办。

  本届戏剧节由“大师浪潮”“名著漩涡”“先锋海啸”“奇思漂流”和“学院涟漪”五板块构成。届时,将有来自13个国家和地区的28部剧目演出141场,其中不乏首演剧目。

  开幕演出为苏维埃榜样剧院改编的契诃夫名剧《三姊妹》,导演是俄罗斯导演尤里布图索夫。其他剧目则包括以“俄罗斯”为主题的作品和以莎士比亚、布莱希特、梅耶荷德等戏剧先辈为主题的作品,以及一些立足现实的新锐先锋作品。

  此外,本届戏剧节青年竞演参赛作品仍在征集中,截止日期为8月8日。青年竞演单元除往年常设的竞演场次外,特设一日供18部入围作品联演。同时,古镇嘉年华作品也仍在征集中,截止日期为8月31日。

  刘恒、克里斯蒂安比埃、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟、濮存昕担任本届戏剧节艺术委员,赖声川、黄磊、何炅、史航、周黎明、丁乃筝、杨婷、吴彼、李博任评审委员。

  戏剧家彼得布鲁克将与玛丽-海伦娜伊斯坦尼联合导演新作的《为什么?》是一出关于戏剧的戏剧。在这部作品中,导演向观众发出了一连串的诘问:为什么是戏剧?它有什么用?是关于什么的?

  这是一部富有诗意、具有坚定政治表达的作品。在海利卡迈克尔、凯瑟琳亨特和马塞洛马格尼三位杰出的演员的讲述下,观众将被卷入戏剧最纯粹的冲动之中。

  今年欧丁剧团将再次来到乌镇戏剧节,此次剧团带来的话剧《树》是继《慢性人生》和《月下的伟大城市》之后,“无辜者三部曲”的第三章。

  导演尤金尼奥巴尔巴曾任第二届乌镇戏剧节荣誉主席,在他的解读下,人类历史是由痛苦的残片组成的,战争和死亡在人类的皮肤上留下了不可磨灭的伤痕;然而在残酷与破碎之间,暗藏着希望、温柔和天真。本作品通过两位讲述者之口,吟诵出一首关于死亡和纯真的诗歌。

  《幺幺洞捌》是赖声川的第39部原创编导剧作,也是他第四部在乌镇戏剧节演出的作品。一个神秘的上海老厂房、一个隔空的对话、并置的空间、共存的时间,这是赖氏戏剧的经典表现:深度的哲思,不断开展的层次,在一个易懂、娱乐性高的故事里。

  在《幺幺洞捌》中,青年演员倪妮和中国台湾剧场实力派演员樊光耀同台飙戏,接受一人分饰两角的挑战,共同演绎这一场古今谍战剧场拼贴密码,呈现一场赖声川式的梦中梦。

  《卡拉马佐夫兄弟》是俄国小说家陀思妥耶夫斯基的最后一部长篇小说,也是他本人精神的强烈投射。陀翁以一则弑夫案直指人类心中魔鬼与上帝的缠斗,展现了俄罗斯文学独有的挖掘灵魂、关照人性的思想深度。俄罗斯导演康斯坦丁勃格莫洛夫携手莫斯科艺术剧院将这部小说呈现在舞台上。

  在戏剧形式方面,作品在条件心理型戏剧和完全条件型戏剧之间游刃;从下里巴人式垃圾话和恶搞到阳春白雪式话剧独白;从漫画风和万花筒到明显的怪诞和传统舞台叙事。这部作品是展现陀思妥耶夫斯基世界观的一种尝试。

  菲利普让缇剧团由法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普让缇于1968年创立。剧团的创作将偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物,菲利普让缇致力于探索新的视觉语言。

  《西格蒙德的疯狂》写于1983年,是菲利普让缇剧团成立后的第一部作品,并于2000年完成第二版,讲述了导演接近并克服心理崩溃的过程,颇具自传色彩。

  希腊传奇戏剧导演、戏剧奥林匹克国际委员会主席提奥多罗斯特佐普洛斯将带来古希腊悲剧《特洛伊女人》。这部作品是对战争的荒谬、暴力和暴行的抗议,是和平、团结和人道的要求,将作为一项宣言展现在观众面前,强调城市划分、人民分裂与和解的必要性问题。

  特佐普洛斯将一如既往贯彻他独特的戏剧美学,探讨身体与神话、时间和记忆的关系。

  俄罗斯导演尤里布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典戏剧《三姊妹》,这部全新演绎的作品将经典文本和大众文化相互交织,打破艺术与生活的界限,舞台效果看起来大胆而“野蛮”,释放出契诃夫之于当代的不朽力量。

  在《三姊妹》中,诗歌和戏剧,希望和梦想,幻想,野心,爱和厌恶,怨恨和宽恕,未吐露的情感和说出口的苦涩话语如此种种相互交织,让舞台行动充满了一种独特的氛围,坐在观众席中的每一个人定会在剧中看到自己,看到真实的生活。

  《高加索灰阑记》是柏林布莱希特剧院的当代改编版本,由德国著名导演导演迈克尔塔尔海默呈现。在这部作品中,塔尔海默将现场音乐作为剧情展开的基础,重新安排戏剧情节,凸显寓言的力量。演员斯蒂芬妮∙雷恩斯波格将扮演格鲁雪,贡献令人难忘的精彩演出。

  布莱希特的作品一直是柏林布莱希特剧院的保留剧目,在布莱希特的所有作品中,《高加索灰阑记》占有特殊的位置,它由布莱希特根据中国元朝戏剧家李行道的《包待制智勘灰阑记》改编而成,凝结了布莱希特的“史诗剧”戏剧体系,也成为能够一窥东西方戏剧发展的代表剧作。

  《太阳和太阳穴》改编自德国戏剧大师布莱希特的《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》,由孟京辉戏剧工作室创作。故事讲述了一个无耻而又纯真的商人,酒精能使他变得善良,他对整个世界、对所有的人都充满爱意,甚至愿意献出自己的一切。而酒醒以后他又会变得尖刻、暴力、无情、目光短浅、毫无廉耻。

  天使和魔鬼,圣人和混蛋,诱惑和救赎,放肆和理性,这是一出疯狂喜剧,现场乐队伴随着粗糙的呐喊和叫嚷,大家赖以生存的太阳,还有直通要害的太阳穴。结局?没有结局。在《太阳和太阳穴》中,观众能够看到一些未来戏剧的可能。

  弗拉基米尔和艾斯特拉冈是谁?他们为何要在“那个地方”等待那个叫戈多的人?作为荒诞派戏剧重要代表人物,爱尔兰剧作家萨缪尔贝克特用他的这部有史以来最伟大的戏剧作品《等待戈多》回答了我们大家的疑问。

  导演易立明是北京新蝉戏剧中心艺术总监,Costco最新本周特价优惠券!Fila鞋$2999为将近200部舞台艺术作品担任舞美或灯光设计,设计和导演的作品曾于爱丁堡艺术节、萨尔茨堡音乐节、香港艺术节等世界各大著名艺术节上演,多次获得国内外大奖。

  撒丁岛话剧院《麦克白脱》的灵感来源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂欢节。在导演亚历桑德罗塞拉的创作下,莎士比亚的原著与撒丁岛狂欢节的仪式产生了多层面的交融。本剧以全男班阵容演出,以撒丁语为表演语言。

  作为一种古老的语种,撒丁语不讲究发音和吐词,更接近于“唱诵”,从而传达出节日和仪式的神秘氛围,辅之演员的肢体动作,让观众体味初生的力量。

  以莎士比亚《仲夏夜之梦》为灵感,波兰导演米赫扎涅茨基与明日剧团在《精灵女王》中将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中,将故事从森林带到湖面,古老的咒语和爱情将在此发生。

  原版《精灵女王》于2016年首演,而此次来到乌镇的作品为米赫扎涅茨基特别为本次乌镇戏剧节制作的新版本。

  杨婷是当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。《局外人》改编自法国文学家加缪的同名小说,这部作品通过主人公默尔索的视角讲述了一个关于荒诞而深刻的故事。导演杨婷认为,这部作品与这个阶段她最想探讨的话题不谋而合:面对当前时代带来的困境,人应当如何选择?

  中国青年戏剧导演陈明昊专门为乌镇戏剧节设计了超规模、全方位的总体戏剧演出,独一无二,挑战观演极限。从午夜至清晨,戏剧将与观众一道,共迎乌镇朝阳。

  陈明昊身兼中国国家话剧院演员、导演和蛇槃兔剧场艺术总监多种身份。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念,以怪诞的创作气质,多元化的、强烈的现场表达,长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。

  日本导演藤田贵的作品应用叠句技巧,将同一场景高速重复来推移剧情变化。从2012年起,他以“嬷姆和某人系列”为题,与戏剧、音乐、漫画、文学等不同领域的创作者展开合作。

  《点/线/体/还有世界/还有光》于2013年5月首次海外公演,翌年在意大利、波斯尼亚的5个城市展开巡演。世纪初的一个日本小镇,一件凶杀案轰动了当地的年轻一代。导演以点、线、面时空交错的方式,精确地复制了过往的事件,唤起人物的记忆。

  王翀和薪传实验剧团的《我们从何处来,我们是谁,我们向何处去2.0》受保罗高更的画作启发,从全球化迁徙的角度思索人类的生存问题。这部作品不设现场演员 ,只有声音演出,表演艺术家王学兵将为本剧进行配音。乌镇戏剧节之后,本作品将在韩国、俄罗斯和德国展开巡演,这些国家的观众将陆续看到量身定制的本土化版本。

  中国新⼀代青年戏剧导演丁一滕将为本次乌镇戏剧节带来《伤口消失在茫茫黑夜中》。丁一滕是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势⼒,其导演的作品《拥抱麦克⽩》、《窦娥》、《醉梦诗仙》等均将传统与当代、西⽅与东⽅的艺术精髓进⾏跨时空融合,以极具风格化和时代的⾓度解读经典。

  《伤口消失在茫茫黑夜中》改编自英国作家玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》,在这部作品中丁一滕将中国传统戏剧表演方式和西方表演手段相结合,实践了“新程式”的表演方法。

  李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者,他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切,他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来,使得他的作品具有鲜明的创新精神。他与新青年剧团将带来全新作品《人类简史》。

  这是一个由“进步”的观念组成的人类简史,一场在剧场里表演的“人类进化论”。大罗神算”李延强表示,,表演者们不断重复变换着姿势,一次又一次地试图想象、模仿有关文明的神话,每个表演者都是简史的书写者,幽默而又庄严,这些姿势源自他们的创造,也连接着我们对过去和未来的记忆。

  正点剧团由艺术家布什穆卡泽尔和本基德于2012年在爱尔兰都柏林创立,创作风格大胆前卫,舞台看似混乱实则表达精准,在许多作品中都展现了其对当代生活独到的审视视角。

  《唇语》采用戏中戏模式,充满现实主义和荒诞剧风格,以简单的色彩,不断重复的生活细节和碎片化的叙述一步步铺展线索,带领观众一起探索真相。本剧曾获爱丁堡艺穗节一等奖、爱尔兰时代报最佳制作奖和两项奥比奖。

  茉伊拉菲努肯,这位艺术家、科学家、魔幻现实主义者和哥特女王,将为本届乌镇戏剧节带来她的史诗艺术作品《狂喜》。这部作品由菲努肯和史密斯剧团创作,曾获2017年克里马卡茨杰出奖,并代表澳大利亚参加2019年布拉格四年展。

  作品灵感来自于芬努肯作为一名环境科学家和人道主义发展工作者的生活。她以人类精神和艺术的力量表现她对童话和寓言的迷恋,表现人类以及地球上其他生命面临的巨大威胁。

  青年戏剧导演张紫淇和廖书艺热衷于对身体的相关探索,将剧场与舞蹈、歌唱、作曲等艺术手法相结合,把接触即兴的经验应用于表演、肢体动作、创作、社群沟通等领域。《有天使飞过》吸收并容纳了诸多优秀的文学创作,期望通过身体释放出巨大而美丽的能量,阐释当代社会有关人的爱和存在。

  独立戏剧导演苏小刚的《求仙学道》取材于《聊斋志异》中的《崂山道士》,作品试图通过“求仙学道”的隐喻来探讨关于“梦想”的本质的问题。王生梦想成功,有一天他遇到了“成功”,从此“成功”引导着他走上了求仙学道式的寻梦之旅。旅途中他遇到了希望、虞姬、斯坦、巫医子,通过他们对王生才艺的教授,使王生经历了龙生九子、壮志凌云、三位一体、长生不死、窈窕淑女。正所谓那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。那王生最后获得成功了吗?

  中国台湾中生代剧场导演符宏征于2006年创立动见体剧团并任艺术总监。格洛托夫斯基方法的系统训练经历奠定了他的身体行动的剧场美学观,他的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象构筑了极具音乐性、超现实视觉风格的充满戏剧张力的剧场美学。

  《病号》以一名自杀未遂者为核心,透过阶段性集体创作并融合大量肢体编排,大笔描摹网络社群时代、重度网络成瘾的日常生活下人们扭曲的面貌,展现“人”与网络不可剥离的集体病征。

  由王梦凡、陈丹路和谭硕欣组成的团队始终关注着人的身体及其行动,探寻身体、文本与音乐三条线索平行展开的方式。在《该我上场的时候,叫我,我会回答》中,两位中央芭蕾舞团的退役舞者在舞台上分享自己关于舞蹈的思考。在讲述中,他们各自找到了另一种舞蹈的可能性。

  让我们来参观卡夫卡的办公室吧!荷兰导演艾琳汀阿通和戈西亚卡茨马雷克创立的荷兰妙手生花剧团擅长用不同的材料制作具象的物体,在《纸把戏》中,“纸张”扮演了重要的角色,它是一种书写材料,而它的脆弱性正如人类的心灵。这场戏没有开始,也没有结束,观众可以随时进入现场,观察作为办公室职员和作家的卡夫卡的生活。

  澳大利亚制作人、导演佩内洛普巴特劳有戏剧表演和木偶表演背景,擅长以“视觉剧场”为媒介诠释和创作故事,创作和导演了70余部作品,在剧场之外,她也致力于与博物馆、画廊、社区和学校展开合作。

  巴特劳将与澳大利亚莫纳什大学三年级学生共同创作的全新剧目《宽恕》是一部沉浸式的作品,演出尖锐、大胆、才华横溢又充满激情。在每场演出中,演员会征集观众对“宽恕”这一主题的回馈并作出调整,所以每一场演出对于现场的观众都是独一无二的。

  由中央戏剧学院京剧系主任曹艳教授率团演出的《驯悍记》是对莎士比亚经典喜剧《驯悍记》的当代阐释。作品将莎士比亚原作和同时代中国版《驯悍记》的戏剧情境并置,互为历史镜像,为当代的观众映照出两性关系的喜剧形象。

  《红色的天空》是1994年赖声川“表演工作坊”成立十周年纪念作品,今年由南京艺术学院2015级电影电视学院重新演绎。这部作品由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其他年轻角色。透过演员年轻的身体,诠释人类老年化以及生命末端的种种情境。 在这部作品中,一群二十出头的年轻人如何体会老去老死的苦?会如何表现对生命的渴望?



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